T r a c k i n g t h e C r e a t i v e P r o c e s s i n M u
s i c
International Conference
Organized by Nicolas Donin (IRCAM) and Vincent Tiffon (Univ. Lille-
Nord de France)
Lille, 2011, September 29th – October 1st
Maison Européenne des Sciences de l’Homme et de la Société
Bilingual (French/English) Conference with simultaneous translation
What procedures, techniques, knowledge and/or know-how do musicians
utilize when they ‘create’ music? Beethoven’s famous walks in the
park and the no less famous sketchbooks have, since the 19th century,
popularized the idea that the creative activity of composers is the
product not only of inspiration, but also of labor. Despite this
representation of the creative process as work or discipline,
relatively few studies of it were produced over the course of the
twentieth century compared to the extensive scholarship during this
time concerning the products of this process, that is, musical ‘works’
in the broad sense. As a branch of musicology, sketch studies has
developed in the United States and Europe since the 1970s, but largely
limited itself to the archival study of western art music. More
recently, performance studies and popular music studies have led to a
re-evaluation of the collective and collaborative dimensions of
creative work, while musics that do not rely on notation (including
electroacoustic music) present new problems of sources and analytical
methods.
With the epistemological paradigm shifts which musicology underwent at
the end of the last century, in the wake of similar developments in
the humanities and social sciences, the study of the ‘creative
process’, far from being marginalized, was enriched. Not only did
sketch studies extend their scope towards 20th century and pre-19th
century composers, but the recent abundance of research into the
processes of artistic creation confirms the impression of renewal
currently underway in both the objects of study (interpretation and
performance, improvisation, popular musics, sound engineering and
computer-assisted design, etc.) and the methods employed (combining
music analysis and social science, field work and experimental
cognitive psychology, etc.). What new understandings of the creative
process are emerging from the integration of new repertories, the
elaboration of new analytical tools and through dialogue with other
artistic media and scientific fields?
This conference will offer opportunities to assemble for the first
time a considerable number of researchers directly or indirectly
interested in the study of the creative processes involved in the
(past and present) production of music/sound, and to take the first
steps towards a comparative assessment of the different methodologies
developed over the last thirty years in research areas which interact
with each other all too rarely. The conference talks will present
findings from the field of music as well as related artistic domains,
to explore new methodologies and theoretical models. The conference
will serve to open up broader issues of artistic creativity as it is
approached in fields outside of musicology: history, psychology,
cognitive science, sociology, anthropology, genetic criticism, etc.
Each conference talk proposal, in French or English, will include the
following elements:
• First and last name of the presenter;
• Institutional affiliation;
• Biography of presenter (maximum 150 words);
• Mailing address, telephone number and email address;
• Proposed title of talk;
• Abstract (500-800), clearly presenting the subject, objectives and
methodology used
• Selective bibliography (3-8 references) and principle sources used
(archives, experimental or ethnographic data, etc.).
Proposals should be sent before 1 December 2010 as an email with an
attached Word file to the address [log in to unmask]
Conference talk proposals (abstract and selective bibliography) will
be submitted to the conference committee, composed of an international
roster of specialists. Notification of selection will be sent to
presenters within twelve weeks.
(Conference website to open in September 2010, as part of www.meshs.fr/)
CONFERENCE COMMITTEE
Joseph Auner (Tufts Univ., USA)
Jean-Pierre Bartoli (Paris-Sorbonne Univ., France)
Gianmario Borio (Univ. of Pavia, Italy)
Rémy Campos (CNSMD Paris / HEM-Conservatoire de Genève)
Pascal Decroupet (Univ. of Nice, France)
Simon Emmerson (De Montfort Univ., UK)
Laurent Feneyrou (Ircam-CNRS, France)
Maya Gratier (Paris Ouest Univ., France)
Benoît Gibson (Univ. of Evora, Portugal)
Philip Gossett (Univ. of Chicago, USA)
Antoine Hennion (Mines-ParisTech, France)
William Kinderman (Univ. of Illinois at Urbana-Champaign, USA)
Serge Lacasse (Laval Univ., Canada)
Jean-Louis Lebrave (ITEM, CNRS-ENS, France)
Raphaëlle Legrand (Paris-Sorbonne Univ., France)
Pierre-Michel Menger (CSTA, CNRS-EHESS, France)
Jean-Jacques Nattiez (Univ. of Montréal, Canada)
Emmanuelle Olivier (CRAL, CNRS-EHESS, France)
John Rink (Univ. of Cambridge, Royaume-Uni)
Hyacinthe Ravet (Paris-Sorbonne Univ., France)
Pascal Salembier (Tech. Univ. of Troyes, France)
Elena Ungeheuer (Tech. Univ. of Berlin, Germany)
Philippe Vendrix (CESR, CNRS, France)
ORGANISING COMMITTEE
Amandine Briffaut (MESHS Lille Nord de France)
Myriam Caudrelier (MESHS Lille Nord de France)
Nicolas Donin (Ircam-CNRS, Paris)
François-Xavier Féron (Ircam-CNRS, Paris)
Frédéric Gendre (MESHS Lille Nord de France)
Charlotte Hespel (MESHS Lille Nord de France)
Caroline Simon (MESHS Lille Nord de France)
Vincent Tiffon (Univ. Lille-Nord de France)
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A n a l y s e r l e s p r o c e s s u s d e c r é a t i o n
m u s i c a l e
Colloque international
Organisé par Nicolas Donin (Ircam) et Vincent Tiffon (Univ. Lille-Nord
de France)
Lille, 29 septembre-1er octobre 2011
Maison Européenne des Sciences de l’Homme et de la Société
Bilingue français/anglais – traduction simultanée
Quels procédés, quelles techniques, quels savoirs et savoir faire, les
musiciens mettent-ils en œuvre lorsqu’ils créent ? Les célèbres
promenades et les non moins célèbres carnets d’esquisses de Beethoven
ont popularisé depuis le XIXe siècle l’idée que l’activité créatrice
des compositeurs était faite non seulement d’inspiration mais aussi de
labeur. Malgré l’impact de cette représentation du processus créateur
comme travail ou discipline, relativement peu de connaissances à son
sujet ont été produites au cours du XXe siècle, par rapport au savoir
accumulé par l’analyse de ses produits – c’est-à-dire les «œuvres»
musicales au sens large. Une branche de la musicologie, les sketch
studies, s’est développée aux Etats-Unis et en Europe dans les années
1970, mais elle s’est limitée par définition aux archives
patrimoniales de la musique occidentale savante. Plus récemment,
l’étude de l’interprétation et celle des musiques populaires ont
conduit à réévaluer les dimensions collectives et collaboratives du
travail créateur, tandis que les musiques de tradition orale
(électroacoustique y compris) posaient de nouveaux problèmes de
sources et de méthodes d’analyse.
Avec les mutations épistémologiques advenues en musicologie à la suite
des sciences humaines et sociales à la fin du siècle dernier, la
notion de «processus créateur», loin d’avoir été marginalisée, s’est
enrichie. Il ne s’agit pas seulement de la remarquable extension des
sketch studies aux périodes post- et pré- XIXe siècle. L’abondance
récente des travaux sur les processus de création artistique confirme
le renouvellement en cours des objets (interprétation et
«performance», improvisation, musiques populaires, ingénierie du son
et conception informatique, …) et des méthodes (croisements entre
musicologie analytique et sciences sociales, entre enquête de terrain
et expérimentation cognitive, …). Quelles nouvelles connaissances sur
les processus de création se construisent à travers l’intégration de
nouveaux répertoires, l’élaboration de nouveaux outils d’analyse, et
par le dialogue avec d’autres champs artistiques et d’autres
disciplines scientifiques ?
Ce colloque sera l’occasion de rassembler pour la première fois les
nombreux chercheurs intéressés directement ou indirectement par
l’étude des processus de création musicaux/sonores (passés et
présents), et de franchir un pas dans la confrontation et la mise en
relation des différentes méthodologies développées depuis une
trentaine d’années dans des champs de recherche trop souvent
disjoints. Les communications exposeront des présentations analytiques
des données (provenant du champ musical ou de champs connexes), et
expliciteront les méthodes choisies ou adaptées. Elles pourront ainsi
se situer dans la problématique plus vaste de la créativité artistique
telle que l’abordent des disciplines non spécifiquement
musicologiques : histoire, psychologie, sciences cognitives,
sociologie, anthropologie, critique génétique, …
Chaque proposition de communication, en français ou en anglais,
comprendra les éléments suivants :
• Nom et prénom du conférencier ;
• Affiliation institutionnelle ;
• Biographie du conférencier (au maximum 700 caractères, espaces
compris) ;
• Adresse postale, téléphone et adresse électronique ;
• Titre proposé de la communication ;
• Résumé, d’une longueur de 500 à 800 mots, présentant clairement le
sujet, les objectifs de la communication et la méthodologie employée
• Bibliographie sélective (3 à 8 références) et principales sources
utilisées (archives, données expérimentales ou ethnographiques, etc.).
Les dossiers devront être envoyés pour le 1er décembre 2010 au plus
tard en fichiers joints (format WORD) à l'adresse [log in to unmask]
Les propositions de communication (résumé et bibliographie sélective)
seront soumises au Comité scientifique, composé de spécialistes de
plusieurs pays. L'avis de sélection sera notifié aux conférenciers
dans un délai de 12 semaines.
(Un site web de la conférence ouvrira en septembre 2010 au sein du
site www.meshs.fr/)
COMITE SCIENTIFIQUE
Joseph Auner (Univ. Tufts, Etats-Unis)
Jean-Pierre Bartoli (Univ. Paris-Sorbonne)
Gianmario Borio (Univ. de Pavie, Italie)
Rémy Campos (CNSMD Paris / HEM-Conservatoire de Genève)
Pascal Decroupet (Univ. de Nice)
Simon Emmerson (Univ. De Montfort, Royaume-Uni)
Laurent Feneyrou (STMS, Ircam-CNRS, Paris)
Maya Gratier (Univ. Paris Ouest)
Benoît Gibson (Univ. d’Evora, Portugal)
Philip Gossett (Univ. de Chicago, Etats-Unis)
Antoine Hennion (Mines-ParisTech)
William Kinderman (Univ. d’Illinois, Urbana-Champaign, Etats-Unis)
Serge Lacasse (Univ. Laval, Canada)
Jean-Louis Lebrave (ITEM, CNRS-ENS, Paris)
Raphaëlle Legrand (Univ. Paris-Sorbonne)
Pierre-Michel Menger (CSTA, CNRS-EHESS, Paris)
Jean-Jacques Nattiez (Univ. de Montréal, Canada)
Emmanuelle Olivier (CRAL, CNRS-EHESS, Paris)
John Rink (Univ. de Cambridge, Royaume-Uni)
Hyacinthe Ravet (Univ. Paris-Sorbonne)
Pascal Salembier (Univ. Techno. Troyes)
Elena Ungeheuer (Univ. Tech. de Berlin, Allemagne)
Philippe Vendrix (CESR, CNRS, Tours)
COMITE D’ORGANISATION
Amandine Briffaut (MESHS Lille Nord de France)
Myriam Caudrelier (MESHS Lille Nord de France)
Nicolas Donin (Ircam, Paris)
François-Xavier Féron (Ircam, Paris)
Frédéric Gendre (MESHS Lille Nord de France)
Charlotte Hespel (MESHS Lille Nord de France)
Caroline Simon (MESHS Lille Nord de France)
Vincent Tiffon (Univ. Lille-Nord de France)
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